HÖRERLEBNIS
31: Technik
Lautsprechersystem: outsider team “Escape”
Ich brauche keine Millionen ... ... ich brauche nur Musik, Musik, Musik!!!
von Wolfgang Vogel
Intro
Eigentlich war an dieser Stelle, wie Sie aus meinem Interview mit dem
team-Chef Andreas Franck (HE 28) vermutlich wissen, ein Bericht über das
outsider-”Eta”-System vorgesehen. Doch ich habe mir erlaubt, davon abzugehen;
mein persönliches Interesse erweckte nämlich - nicht zuletzt aufgrund
des erschwinglicheren Preises - die erst kürzlich ins Leben gerufene Schwester
namens “Escape”.
Deren Entstehung war eigentlich schon seit der ersten Realisierung des
“Eta” geplant, hatte sich aber immer wieder verzögert. Umso hellhöriger
wurde ich, als mir Andreas Franck am Telefon sagte, ich könne zwar einen
“Eta” bekommen, er habe aber etwas noch viel Interessanteres parat. Inwiefern
interessanter? Darüber mochte er am Telefon nicht reden, ich solle doch
einmal vorbeikommen und es mir anhören und -sehen. Gesagt, getan: Zwei
Tage später besuchte ich ihn in Gießen. Und als Ergebnis dieses Besuches
hatte ich eine Woche darauf ein komplettes, schwarz lackiertes “Escape”-System
in meinem Hörraum stehen.
Über den Hintergrund des Namens ‚Escape’ (= Flucht) befragt, wollte der
sonst so eloquente outsider-Entwickler sich allerdings nicht so recht
äußern. Ich solle mir einfach mal selbst ein paar Gedanken machen... (Das
Ergebnis dieser Gehirnfolter können Sie weiter unten nach(bzw. über-)lesen).
Eines aber steht fest: “outsider” und “Escape” (Außenseiter und Flucht)
- irgendwie paßt’s doch hervorragend zusammen!
Anyway. Bevor ich ihnen nun einige technische Details erkläre, sollte
ich vielleicht noch erklären, warum ich ständig von einem ‚System’ spreche:
Wie praktisch jeder der aktuell gebauten outsider-Lautsprecher besteht
die “Escape” aus einem aktiven Subwoofer und zwei Standsäulen, die hier
mit je zwei 13er Görlich-Chassis sowie einem Bändchen bestückt sind. Denen,
die übrigens immer noch die Nase rümpfen, sobald sie das Wort ‚Subwoofer’
hören (oder lesen), möchte ich nur eines ins Stammbuch schreiben: Hören
Sie sich erst einmal ein wirklich penibel auf- und eingestelltes Lautsprecher-System
dieser Art an, bevor Sie urteilen - danach reden wir weiter! So, jetzt
geht’s aber los.
Doch vor der Musik:
Ein bißchen Technik...
Die Trennfrequenz vom Sub mit seinem 30er Chassis zu den Hauptlautsprechern
liegt regelbar zwischen 60 und 90 Hertz; der untere der beiden 13er Treiber
- der zur Kompensation des axialen Schalldruckabfalls des oberen Chassis
eingesetzt wird - läuft nur bis 350 Hz mit (was im von beiden Görlichs
gemeinsam bearbeiteten Frequenzbereich außerdem für eine effektive Membranfläche
analog zu der eines 17er Treibers sorgt), der andere übergibt bei 2500
Hz an ein Bändchensystem, dessen hoher Wirkungsgrad die Realisierung der
brandneuen outsider-Lautsprecher erst ermöglichte, wie mir deren geistiger
Vater glaubhaft versicherte. Daß die beiden Görlich- Chassis in jeder
Säule auf verschiedene Arbeitspunkte optimiert sind, ist weiterhin ein
Novum für einen Schallwandler aus diesem Hause. Selbstverständlich stammten
die eingebauten 13cm-Treiber nicht aus dem kommerziellen Handel, wurde
ich informiert - nur exklusive Sonderanfertigungen konnten den gestellten
Anforderungen (insbesondere in puncto Wirkungsgrad) genügen!
Die Frequenzweiche trennt den Hochtöner, wie bereits angemerkt, bei 2500
Hz nach unten ab, und zwar mit 12 dB Flankensteilheit, die 13er sind jeweils
mit 6 dB nach oben und 12 dB nach unten begrenzt und mit 18 dB wird schließlich
der Subwoofer bei seiner Grenzfrequenz aus dem Geschehen verabschiedet.
So. Das war’s in puncto Technik.
Systemaufstellung
Die Aufstellung der Säulen sowie des Woofers gestaltete sich recht einfach.
Auf den LS-Basen von DymAkustik (die sich auch hier als optimaler Unterbau
erwiesen) plaziert, erwies sich ein Seitenabstand der ‚Satelliten’ von
ca. 30-35 cm als optimal; der Abstand zur Rückwand beträgt mehr als 1
m. Der Woofer steht nahezu mittig, ein Stück nach hinten versetzt, zwischen
den schlanken Lautsprecher-Skulpturen, die ihrerseits leicht nach innen
eingewinkelt sind. Für ihn gilt, wie für jeden guten Sub, die Aussage:
Aufstellen, Einstellen, Finger weg! (Bei Schritt 1 und 2 hilft im Falle
outsider der Entwickler gern; Schritt 3 ist dann, von Umzügen einmal abgesehen,
unbedingt einzuhalten - nur allzu schnell ist hier viel akustisches Unheil
angerichtet...)
The bug has bitten...
Soviel zum technischen Teil. Und jetzt endlich zum Musikhören. Doch erlauben
Sie mir dazu noch eine Vorbemerkung. Ich habe meine Anlage in diesem Kontext
um einen Bestandteil ergänzt: Die Röhrenendstufe Golden Tube SE 300 B
II. Da mir der Wirkungsgrad der “Escape” (94 Dezibel bei einem Watt anliegender
Leistung; in einer Entfernung von einem Meter gemessen) nämlich den Zugang
zur Welt der Eintakt-Trioden versprach, wollte ich mir diese Chance nicht
entgehen lassen. Schließlich war es mir mit meinen kleinen Spendor-Monitoren
wegen deren bescheidenem Wirkungsgrad bislang nicht möglich, mich mit
der faszinierenden Welt der Kleinleistungsröhrenendverstärker (sprich
single-ended Trioden) zu beschäftigen. Nach den Erfahrungen der letzten
Wochen muß ich sagen: Schade eigentlich - es ist mir da einiges entgangen.
Konsequenterweise habe ich die Golden Tube (die hierzulande sonst leider
nicht mehr erhältlich ist) von einem Freund, der sie mir zunächst leihweise
überlassen hatte, erworben (Er selbst hat noch eine - sonst hätte ich
diese wunderbare Endstufe wohl wieder hergeben müssen!). Jetzt weiß ich,
was gemeint ist, wenn von der Magie der ‚Königin der Trioden’ die Rede
ist...!
Der ‚300 B-Virus’ hat also letztlich auch mich erwischt...
| So schön kann HiFi sein: Eine ‚Escape’-Säule in voller Pracht. |
Listen
to the music...
Ich war also äußerst gespannt auf die outsider/Golden Tube-Kombination.
Doch zuvor sollten die “Escape”-Säulen im Team mit dem zugehörigen Monobaß
an meinen mir bestens bekannten Spectrals beweisen, was sie können. Und
das taten sie, soviel sei vorweggenommen, nachdrücklich. Die Signalversorgung
des Subwoofers wurde dabei parallel zu den Spectral-Endstufen via y-Adapter
an der Vorstufe realisiert. Dies war möglich, weil die Spectrals dank
ihrer straffen Gangart auch und gerade im Baß die 13er Tiefmitteltöner
jederzeit fest unter Kontrolle haben.
Also nichts wie hinein ins Vergnügen. Vergnügen? Oh ja!! Und was für eins!
Das altbekannte “Boomtown” von Greg Brown (“The Poet Game”, Red House
Records RHR CD 68) etwa hatte ich noch nie so direkt, so räumlich perfekt
dargestellt gehört. Und das von einem brandneuen, noch überhaupt nicht
eingespielten Lautsprecher - mit einer CD, die ich bislang schon gut zu
kennen glaubte! Unfaßlich!
Ebenso Chris LeDoux’ Stimme in “This Cowboys Hat” ( “best of Chris LeDoux”,
Liberty Records CDP 7243-8-28458-2-9). Die Geschichte des Cowboys, der
in einer Bar von ein paar Rockern dumm angepöbelt wird, es dann aber doch
schafft, diese mit einer faszinierend-anrührenden (letztlich aber erfundenen)
Geschichte zum Rückzug zu bewegen, ist an sich schon packend. Aber so,
wie diese Schallwandler Mr. LeDoux in meinen Raum projizieren, habe ich
das Stück (und ihn) noch nie erlebt. Ebenso präsent sind LeDoux und sein
Kollege Garth Brooks beim einleitenden Stück der Scheibe, “Whatcha Gonna
Do With A Cowboy”. Die darin ausgesprochene Warnung an eine Unbekannte,
sich mit diesem Typus Mann überhaupt erst einzulassen, kommt so launig-augenzwinkernd
an, wie sie wohl auch gemeint war. Beinahe hätte ich den beiden Herren
doch ein Bier angeboten... Doch dann fiel mir ein, daß es ja nur eine
Aufnahme war. Was soll ich also noch zur Abbildungsgenauigkeit der “Escape”
weitergehend sagen? Holographisch wäre wohl das einzig richtige Wort dafür.
Dabei kommt der glücklicherweise der Spaßfaktor niemals zu kurz. Doch
dazu später mehr - viiiiiiiel mehr.
Nach diesen (und etlichen weiteren) höchst musikalischen Erfahrungen würde
meine erste Interpretation für die Namensgebung ‚Escape’ übrigens in etwa
wie folgt lauten: Eine Flucht vor langweiligen Lautsprechern und vor mangelndem
Spaß an der Musik!
The heart of music, oder:
Fun, Fun, Fun!
Den zweiten, nochmals ausgiebigeren Teil der Hörerfahrungen machte ich
dann mit der Golden Tube -Endstufe (ausgerüstet mit der Vaic-Endröhre
30 B, einem etwas leistungsstärkeren Derivat der 300 B; alle weiteren
Röhren sind New Old Stock-Exemplare, z.B. Telefunken EL 34 mit Metallsockel).
Schließlich ist das System speziell für den Einsatz mit Röhren, insbesondere
Trioden, konzipiert.
Ach ja: normalerweise füge ich natürlich nur jeweils ein mir unbekanntes
Gerät in meine Hörkette ein - in diesem Fall hingegen halte ich es allerdings
sowohl für vertretbar als auch für notwendig. Außerdem hat’s riesigen
Spaß gemacht!
Mary Chapin Carpenter ist die erste Interpretin von denen, deren Werke
in der folgenden Zeit von mir so gehört wurden. Der Titel “Down at the
Twist and Shout” von ihrem 1990er Album ‘Shooting Straight in the Dark’
(Columbia 467 468 2) ist schon fast ein Klassiker des New Country Genres.
Die Musik swingt, rockt, treibt voran, ... kurz: Samstagabend-Fetenstimmung
pur kommt auf.
Und daß Miss Carpenter ein wahres Energiebündel ist, braucht man nach
dieser Darbietung nicht mehr nur zu erahnen - wer sie so gehört hat, weiß
es!
Doch auch die gefühlvolle Seite der Musik liegt der “Escape” mehr als
nur gut. Ein ausgezeichnetes Beispiel dafür ist die wunderschöne Ballade
“Thank God For The Radio” von Alan Jackson’s 1994er Scheibe “WHO I AM”
(Arista 74321 21768 2). Das ganze Gefühl, das ganze Verlorensein in der
Einsamkeit kommt hier derart intensiv zum Ausdruck, daß ich schon mal
in meinen Gedanken versinke. Das passiert mir bei dieser Aufnahme des
Öfteren. Doch seit ich Musik mittels der Golden Tube / outsider - Kombination
erlebe, versinke ich meist in der Musik und den (gesungenen) Gedanken
von Alan J. - derart leicht war es mir noch nie gefallen, mich in das
musikalische Geschehen hineinzuversetzen.
“Was ist da passiert?”, fragte ich mich, nachdem dieses Phänomen zum erstenmal
aufgetreten war. Also mußte eine andere CD zur Prüfung des ‚Emotionsfaktors’
her.
Und tatsächlich: Die Faszination der weiblichen Stimme erfaßt mich wieder
einmal voll, als ich Jo Dee Messina’s 1998 erschienenen Longplayer “I’m
Alright” (CURB Records D2-77904) in die Schublade des Lambda lege und
die Über-Ballade “Even God Must Get The Blues” starte. Jedesmal aufs neue
packt mich die Tiefe der Traurigkeit, wie sie Miss Messina hier zu vermitteln
versteht. Doch jetzt kommt eine Dimension der Intensität hinzu, die ich
mir zwar stets zu spüren erhofft hatte, die es mir zu erreichen aber noch
nicht vergönnt war - bis zu diesem Augenblick. Geradezu gespenstisch real
erscheint Jo Dee in meinem Musikraum, um ihrer Bedrückung ob diverser
Mißstände Ausdruck zu verleihen.
Einfach faszinierend! Doch vielleicht liegt es ja an speziell dieser Scheibe?
Also greife ich erneut zu Chely Wright’s 1994er Album “woman in the moon”
(Polydor 314-523 225-2). Bei “Till All Her Tears Are Dry” ebenso wie in
“The Last Supper” ist es hier der Sängerin hervorragend gelungen, Stimmung
und emotionale Tiefe zu vermitteln. Ich liebe diese CD geradezu; da ich
sie inzwischen sehr oft gehört habe, kenne ich die darauf enthaltenen
Lieder sozusagen aus dem ‚ff’. Berührt haben mich diese Werke eigentlich
jedesmal, wenn ich sie gehört habe. Aber so sehr gepackt wie in den folgenden
Minuten hatte es mich bislang noch nicht - diese erweiterte Dimension
des völligen Eintauchens in die Musik war mir bis dato - zumindest in
solcher Intensität wie Selbstverständlichkeit - unbekannt.
Und da ich ob der faszinierenden Wiedergabe via “Escape” gerade das war,
was ich selten bin, nämlich sprachlos, legte ich als nächstes - quasi
zum Aufwachen aus der Trance - Lee Roy Parnell’s 1990er Erstling (schlicht
“Lee Roy Parnell” betitelt, ARISTA ARCD-8625) ein. Mit “Oughta Be A Law”
lassen sich nämlich ganz hervorragend die Gehörgänge ‚durchpusten’. So
heftig hat es allerdings noch nie gefetzt wie gerade jetzt...!
Doch vielleicht hat die bislang so überragende Vorstellung der “Escape”
ja auch etwas mit meiner bevorzugten Musikrichtung zu tun. Um jeglichen
Argwohn dieser Art zu überprüfen und entweder zu verifizieren oder zu
entkräften, wende ich mich also weg vom New Country diversen anderen Musikgattungen
zu.
So enthält etwa der (im übrigen bei TACET gemasterte) Sampler “Folklore
der Anden” (1996, BELL RECORDS BLR 89 024) einige wunderschöne Tracks,
von denen mich insbesondere der “Pescador” (übersetzt: “Der Fischer”)
der Gruppe INTI PUNCHAI immer wieder sehr anspricht. Die Impulsivität
der hier musizierenden natürlichen Instrumente mit ihrer ungekünstelten
Klangausbreitung zieht mich mittels der “Escape” noch mehr in den Bann
faszinierender Klangwelten, als dies ohnehin der Fall war. Man spürt förmlich
Wind und Wellen, während das Boot hinausfährt zum Fischfang... Atmosphärisch
wunderschön!
Ebenso gelungen finde ich PADDY GOES TO HOLYHEAD’s Debüt-Scheibe “Here’s
To The People” (1994, Holyhead Records 280362 PGTH01). Aufnahmeseitig
eher durchschnittlich, überzeugen mich musikalisch insbesondere “The Titanic”
(Für mich der beste Song zum Thema, den ich kenne - Celine Dion zum Trotz),
“Leaving Of Liverpool” und “Come Out Ye Black & Tans”. Sobald meine Stimmung
einmal einer Aufmunterung bedarf, lege ich diese Scheibe auf. Meist dauert
es dann nicht lange, und meine Laune steigt. Doch der 300 B / “Escape”
- Kombination gelingt noch weit mehr. Ich fühle mich augenblicklich in
einen kleinen Pub auf der grünen Insel versetzt, die Band spielt live,
das Guinness schmeckt, ... Was will ich mehr?
Auch der vielschichtige Heavy-Rock von Queensryche’s “Operation: mindcrime”
(1988, EMI Manhattan Records CDP-7-48640-2) wird so exakt-präzise aufgelöst
und doch musikalisch homogen dargestellt, daß manche Feinheit erst jetzt,
mit der “Escape”, richtig ins Bild paßt - wie das berühmte Puzzlestück,
das plötzlich an der richtigen Stelle eingefügt wird. Im übrigen empfehle
ich diese CD besonders jenen, die immer noch glauben, es gebe keine komplexe
Heavy-Metal-Musik. Aber seien Sie gewarnt: Mangelndes Auflösungsvermögen
der Anlage, insbesondere der Lautsprecher, resultieren in einem eher undifferenzierten
Klangbrei!
Es läßt sich also klar feststellen: Die “Escape” rocken, daß es eine wahre
Freude ist. Damit sei allerdings nicht gesagt, daß schlechte Aufnahmen
plötzlich gut geklungen hätten. O nein. Alle Sünden der Toningenieure/Aufnahmetechniker
werden bis ins letzte bittere Detail offengelegt. Dennoch scheinen mir
diese Werke via “Escape” erträglicher zu sein, als ich es bis dato gewohnt
war. Vielleicht liegt es wirklich an der absolut bruchlosen, uneingeschränkten
Homogenität dieses Wandlersystems, daß zwar alles gezeigt, aber nicht
gnadenlos seziert wird. Die Musik, wenn auch schlecht aufgenommen, bleibt
immer das bestimmende Element; Schwächen drängen sich nicht bis zum Unerträglichen
auf. Sie wissen schon: Die Sache mit dem halbvollen bzw. halbleeren Glas...
Ein gutes Beispiel dafür ist das nur mit dem Bandnamen betitelte Erstlingswerk
von VAN HALEN (1978, Warner Bros. 7599-27320-2). Die Aufnahmequalität
ist, vorsichtig ausgedrückt, nicht gerade berauschend. Dafür waren Eddie
van Halen und seine Mitstreiter (u.a. David Lee Roth) später, zumindest
meiner Meinung nach, nie wieder so ideenreich und spielfreudig wie bei
ihrer Version von “You Really Got Me” oder dem “Ice Cream Man”. Das Engagement,
mit dem alle Beteiligten damals zu Werke gingen, ist aus jeder Note herauszuhören.
Soviel Dampf, soviel Druck und Power gibt’s nicht jeden Tag zu erleben!
Die “Escape” versetzen mich direkt vor die Bühne, auf der David Lee und
Eddie es mit ihren Kumpanen so richtig krachen lassen.
A propos krachen lassen: Pete Townshend’s “White City (A Novel)” (1985,
ATCO 2292-52392-2) enthält mit “Give Blood” und “Face The Face” zwei absolute
Kracher der Extraklasse. Insbesondere letzterer Titel ist eines meiner
Lieblingsstücke, wenn es um knallig-fetzigen Rock mit eingängig-einprägsamer
Hookline und trocken-hartem Schlagzeugrythmus geht. Aber was geschehen
sollte, als ich die CD in das Laufwerk legte und startete, hatte ich denn
doch nicht erwartet. Vielleicht hätte ich es erwarten sollen; aber was
die “Escape” hier in meinem kleinen Raum entfesselten, war ein schier
unfaßliches Paradebeispiel für explosive Dynamik - und nichts weniger!
WHOW!!!
| Der Subwoofer erlaubt eine feinfühlige Anpassung des Baßbereiches an die räumlichen Gegebenheiten - und Druck ohne Ende... |
Zur
Abkühlung brauchte ich daraufhin etwas locker-flockig-beschwingte Töne.
Zur Gute-Laune-Fraktion gehören mit absoluter Sicherheit JIVE BUNNY AND
THE MASTERMIXERS. Deren Album “...THE BEST!!” (1994, CONTROL CON 4078-2)
sorgt mit Titeln wie “That’s What I Like”, “Swing The Mood” oder “Let’s
Swing Again” bei mir immer wieder für viel Spaß. Wer bei dieser explosiv-mitreißende
Verarbeitung von Swing- und Rock ‘n’ Roll-Titeln zu (absolut fetentauglichen)
Medleys ruhig im Sessel sitzen bleiben kann, muß schon mehr als abgebrüht
sein...
Ähnlich einzustufen, wenn auch aus einer ganz anderen musikalischen Ecke
kommend: LAID BACK. Auf “LAIDEST GREATEST” (1995, Ariola 74321 28070 2)
finden sich u.a. der “Sunshine Reggae” und der “Bakerman”. Der Raggae-Pop
der Dänen ist zwar etwas zu hell klingend aufgenommen, aber wen stört’s??
Der Raum ist recht groß geraten und die Stimmen sind nicht optimal lokalisierbar,
aber da dies aufnahmebedingt ist, soll es uns an dieser Stelle nicht weiter
interessieren. Aber die positiven ‚Vibes’ (= Vibrations), die hier ‘rüberkommen,
die muß ein guter Schallwandler vermitteln können. Genau das gelingt der
“Escape” in so formidabler Manier, daß ich nur so gestaunt habe.
Sicher werden sich die Klassik-Hörer unter uns schon gefragt haben, ob
das bislang Geschriebene auch bei klassischer Musik zutrifft. Ich kann
Sie beruhigen: uneingeschränkt JA!
Gemeinhin gelten Klavieraufnahmen als schwierigster Prüfstein für Lautsprecher,
stellen sie doch höchste Anforderungen an Auflösungsvermögen, Homogenität
und Schnelligkeit der jeweiligen Konstruktion. Folglich habe ich das Klavierkonzert
No.2 von Chopin in der Aufnahme mit Ivo Pogorelich und dem Chicago Symphony
Orchestra unter der Leitung von Claudio Abbado (1983, DG 410 507-2) in
das Laufwerk gelegt. Der expressive, ja, manchmal fast aggressive Stil
des Virtuosen ist klar erkennbar, Töne verschwimmen nicht ineinander,
wo es nicht sein soll, jeder Tastenanschlag ist präzise erkennbar; Kenner
wären sicher auch in der Lage, den Hersteller oder gar das Modell einwandfrei
zu identifizieren. Ich kann es nicht, da ich eben kein Fachmann bin. Daß
aber die Musik unglaublich homogen und zugleich emotional packend vermittelt
wird, das kann ich mit Sicherheit sagen. Dabei wird auch das Orchester
wunderbar differenziert und plastisch dargestellt.
Die beispielsweise von den Tempi her völlig andere Interpretation des
selben Werkes von Maria Joao Pires mit dem Royal Philharmonic Orchestra
mit André Previn (1994, DG 31 573 9) auf dem gleichen Label ist dabei
selbst für einen Laien wie mich mühelos von der vorgenannten Einspielung
zu unterscheiden. Auch wenn ich persönlich die Pogorelich-Interpretation
bevorzuge, so kann ich es doch gut verstehen, wenn andere Hörer die (ruhigere)
Pires-Variante angenehmer finden. Hier wird mittels der “Escape” weder
die eine Aufnahme der anderen gleichgemacht noch werden irgendwelche Details
extrem plakativ dargestellt. Dieses System zeigt ganz einfach nur exakt
auf, was auf der jeweiligen Aufnahme drauf ist. Sonst nichts. So einfach
ist das!
Aber auch komplexe Orchesterwerke wie die Sinfonien von Beethoven (z.B.
in der Aufnahme mit Leibowitz, Reissue der Readers Digest-Kassette, 1993,
Analogue Audio Association) bereiten der “Escape” keinerlei Schwierigkeiten.
Im Gegenteil, mit leichter Hand entwirrt sie auch schwierigste Tonverflechtungen
dieser wunderbaren Meisterwerke (allein schon, wenn ich an die gemeinhin
weniger beachtete “Sechste” oder auch die “Siebte” denke...), läßt alles
völlig selbstverständlich erscheinen und plaziert jeden Musiker genau
dorthin, wo er hingehört. Die Selbstverständlichkeit, mit der dies geschieht,
ist schon faszinierend. Angesteuert, wohlgemerkt, von einer Eintakt-Triode.
Wen kümmern da noch irgendwelche Wattangaben? Mich sicher nicht!
Outro
Sollte ich bislang vergessen haben, die absolut glaubhafte Größendarstellung
der “Escape” zu erwähnen? Dann kann das nur daran liegen, daß sie so selbstverständlich
die räumlichen Vehältnisse (und somit auch die Größe von Sängern/Sängerinnen
und Instrumenten) darstellt, daß ich gar nicht auf die Idee verfallen
bin, darauf bewußt zu achten.
Auch in einem anderen Sektor, nämlich lautstärkemäßig, hatte ich auch
bei erhöhtem Pegel stets das Gefühl, die Golden Tube / outsider - Kombination
könne jederzeit noch etwas draufpacken, sollte das nötig sein. Unverzerrt,
wohlgemerkt! Doch die ansatzlose Schnelligkeit des “Escape” ist auch bei
sehr leisen Lautstärken schon jederzeit hör- und spürbar. Meist habe ich
allerdings mit durchaus zivilen, wenn auch nicht gerade besonders leisen
Pegeln die Musik genossen.
Welcher Art der Tonträger ist, ist dabei völlig nebensächlich; selbstverständlich
können die beliebten Vergleiche CD/LP (beispielsweise anhand des Clapton-”Unplugged”-Albums)
mit der “Escape” durchgeführt werden. Vorhandene Unterschiede werden unmißverständlich
aufgezeigt - aber es macht weitaus mehr Spaß, mit diesen Lautsprechern
auf musikalische Entdeckungsreise zu gehen.
Dabei besitzen insbesondere weibliche Stimmen eine inhärente Strahlkraft,
eine inkrementelle Illumination der expressiv-nuancierten Facetten der
vokalen Fähigkeiten der jeweiligen Künstlerin, wie ich sie bislang noch
nicht erlebt hatte. Dies wird allerdings nicht etwa erkauft mit einen
‚überzuckerten’ Klangbild, wie man es hätte befürchten können; im Gegenteil,
es wird einfach jedes noch so kleine Detail präzise dargestellt und derart
selbstverständlich in ein extrem homogenes Ganzes integriert, daß der
Gedanke an Ungenauigkeiten oder einen zu langsamen Tonaufbau von Seiten
des Lautsprechers geradezu absurd erscheint, ja, sich förmlich verbietet.
Das Fehlen jeglicher Lästigkeit ist ein Hauptcharakteristikum dieses Ausnahmeschallwandlers,
die enorme Schnelligkeit im Einschwing- wie im Ausschwingverhalten stellt
ein weiteres hervorstechendes Merkmal dar.
Aber was schreibe ich denn da ? Das Gesamtkonzept der “Escape” ist derart
ausgewogen und stimmig, daß es eigentlich keinen Sinn macht, einzelne
Charakteristika besonders hervorzuheben. Meine Empfehlung an zukünftige
Besitzer wäre es - angesichts der nochmals besseren klanglichen Ergebnisse
- sich auf jeden Fall einmal mit dem Thema ‚SET’ (= Single Ended Triode)
zu beschäftigen, sofern sie dies nicht schon ohnehin tun. Immerhin reicht
deren Spektrum von 845 und 211 bis hin zu 2A3 oder gar AD1...
Bevor ich nun endgültig zum Resümee komme, an dieser Stelle noch ein paar
Gedanken zur Benennung dieses Lautsprechersystems. Angesichts der besonderen
Triodeneignung der “Escape” könnte auch eine Flucht vor mangelndem Wirkungsgrad,
vor Röhren(-verstärker-)inkompatibilität und das damit verbundene Eintauchen
in eine Welt des Genießens der Musik gemeint sein; aber auf meine diesbezüglichen
Fragen schwieg der Hersteller hartnäckig...
Angesichts der in dieser Branche für erstklassige Lautsprecherkonstruktionen
inzwischen üblichen Künstlerhonorare könnte allerdings auch eine Flucht
des Besitzers vor der schier endlosen Preisspirale der Anlaß für die Wahl
eines so provokanten Namens gewesen sein. Ein musikalisches Ausrufezeichen,
eine Herausforderung, eine Art Asterix im von Römern (hier: teuren und
superteuren Schallwandlern) umzingelten gallischen Dorf, das alles stellt
dieses System dar. Denn obgleich der Obulus zum Erwerb einer “Escape”
sicher nicht gerade gering ist (immerhin werden hier 15.000 DM abgerufen),
kann ich ihn in der Relation nur als hundertprozentig angemessen und absolut
fair betrachten.
Was ich persönlich nun angesichts von Lautsprechern, die ein Mehrfaches
davon kosten (bis hin zu Preisregionen, die ich nur noch als absurd bezeichnen
kann!), aber nicht mehr leisten, denke, läßt sich, provokant ausgedrückt,
auf nur ein Wort komprimieren: Warum???
Wohin hat uns der HiFi-technische Overkill der letzten Jahre denn schlußendlich
gebracht? Immer teurer, immer größer, immer besser? Von wegen! Dieser
Wahn der Gigantomanie hat die Szene schließlich genau dahin gebracht,
wo sie sich jetzt befindet: in die Bredouille nämlich. In Gesprächen höre
ich immer wieder: “Ich habe einfach die Nase voll von diesem Technik-
Kram, das interessiert mich nicht mehr!”. Das kommt sicher daher, daß
der Eindruck erweckt wird, es gebe alle paar Wochen eine akustische Sensation
oder gar Revolution - nur daß diese dann doch nicht stattfindet! Ich selbst
werde das Gefühl auch nicht los, einer nicht enden wollenden verbalen
Inflation ausgesetzt zu sein. Ja, wer braucht denn schon eine “Anlage
des Jahres”, “Anlage des Jahrzehnts” oder ähnliche, garantiert superteure
Peinlichkeiten? Ich jedenfalls nicht! Gut Musik hören kann man auch unterhalb
des maximal Machbaren - ein gutes Gerät wird doch nicht schlechter, nur
weil’s mal wieder was Neues gibt!
Quo vadis, High End ??
Die Faszination der Technik, ja, gut, auch ich liebe High End; aber viel
zu oft erlebe ich es inzwischen, daß ich mich frage: wo bleibt denn da
die Musik? Wie würde Freund Obelix in diesem Zusammenhang sicher feststellen:
Die spinnen, die HiFi-Freaks! Und er hat (leider!) recht!
Vielleicht glauben Sie jetzt, daß ICH spinne. Möglich. Sorry. Aber angesichts
eines jener extrem seltenen musikalischen Juwelen, die einfach in absolut
allen Kriterien überzeugen können, war ich regelrecht gezwungen, mir (und
Ihnen (!)) diese elementar-grundlegenden Gedanken wieder einmal klar vor
Augen zu führen. Doch nun genug davon - eigentlich will ich Ihnen die
Freude an der Musik näherbringen; ich komme daher jetzt zum Gegenstand
dieses Berichts zurück und endlich zum ...
Fazit
Eine solche Lebendigkeit und Plastizität, eine derart intensiv-farbstarke
Darstellung aller musikalischen Ereignisse ohne den geringsten Hauch von
Lästigkeit, eine solche Durchzeichnung selbst kleinster Details - alles
das verbunden mit einer fulminant-explosiven Dynamik und einem Baßfundament,
das aber auch gar keine Wünsche mehr offenläßt, machte mich zunächst sprachlos.
Diese Selbstverständlichkeit der Wiedergabe, dieses unvermittelte und
keinen Widerspruch zulassende “So und nicht anders isses!” läßt mir einfach
keine Kritikmöglichkeit offen. Diese Kombination klingt einfach grandios,
schlichtweg gnadenlos gut! Der in der amerikanischen Presse (bzw. der
dortigen Werbung) einmal verwendete Ausdruck ‚2C3D’ (= to see three d(imensional))
beschreibt meinen klanglichen Eindruck vielleicht am besten. Die Qualität
der Verarbeitung verrät viel Liebe zum Detail und ist über jeden Zweifel
erhaben, ebenso die verwendeten Bauteile, die offensichtlich penibel ausgesucht
wurden. Auch das Versprechen eines hohen Wirkungsgrades und der damit
verbundenen Eignung für die Verwendung mit leistungsschwachen Eintakt-Röhrenendstufen
wird zu 100 % eingehalten. Und optisch ist das Ganze auch noch phantastisch
gelungen...- kurz: OBERAFFENGEIL!!! [Entschuldigung, aber der Ausdruck
mußte sein, da er der einzige Terminus ist, der das Aussehen des Trios
korrekt zu beschreiben erlaubt!!!]
Auch auf die Gefahr hin, jetzt pathetisch zu klingen: In Kombination mit
der Golden Tube 300 B-Endstufe stellt das “Escape”-System nicht mehr und
nicht weniger als meinen persönlichen Traum-Schallwandler dar. Das Fazit
all’ meiner Erfahrungen damit kann nur lauten: Diesen Lautsprecher werde
ich behalten!
Jedenfalls habe ich Andreas Franck inzwischen darüber informiert, daß
ich die bei mir aufgestellte “Escape” selbst unter Androhung von Gewalt
nicht wieder herausrücken werde - und daß er folglich die Rechnung schon
mal schreiben kann. Seine Antwort wird jene, die ihn (und/oder mein Interview
mit ihm (Heft 28)) kennen, nicht weiter verwundern: “Damit hab’ ich schon
gerechnet, ich weiß schließlich, daß ich mit meinem team da einen Weltklasselautsprecher
gebaut habe!”, lautete der knappe Kommentar. DAS nenne ich Selbstbewußtsein
- aber: Das Escape-System untermauert dieses vollmundige Statement täglich
auf’s Neue in meinem Musikhörraum...!
WV
P.S.: Ein weiteres Lautsprechersystem namens “Experience”, das in der Preisklasse um die 10.000,- DM angesiedelt sein soll, ist ebenfalls in Arbeit...
Produkt: Lautsprechersystem
outsider Escape
Abmessungen Säulen:
100,5 cm x 22 cm x 33 cm (HxBxT)
Abmessungen Subwoofer: 55 cm x 40 cm x 40 cm (HxBxT)
Preis: ab 15.000,- DM, beliebige Farbvarianten gegen Aufpreis
Hersteller: outsider team, Im Hopfengarten 19, 35394 Gießen, Tel.: 0641/44757,
Mobil-Tel.: 0172/6763822
gehört mit:
Raum: Grundfläche 18 qm (5,50 m Länge, 3,30 m Breite, nichtparallele
Längswände, Teppichboden)
Plattenspielerlaufwerke: Luxman PD 310, Linn LP-12
Tonarm/Tonabnehmer: Linn Ittok LVIII/Lyra Lydian
CD-Laufwerke: PS Audio Lambda, Goldmund Mimesis 39
Digital Link / Interface: Wadia DIGILINK 40
DA-Wandler: Wadia 64/4
Vorverstärker: Spectral DMC 20 MK II, Spectral DMC 6
Endverstärker: Golden Tube SE 300B II, Spectral DMA-50
Kabel: Magis, MIT MI-330 (alt, ohne Terminator), Monster Cable,
No Limits, Supra, SunWire, Wadia ST-optisch
Zubehör: Netzkabel von Ensemble, SAC und XLO; Netzleiste von Audio
Agile; Omtec Power Controller; Spikes von Etalon und Oehlbach; Rack Canorus
1 von Pro String mit quarzsand-/bleischrotgefüllten Böden; LS-Basen DymAkustik
Maquie